El documental de seis partes recientemente estrenado Las últimas estrellas de cine en HBO máximo narra la vida y la carrera de una pareja icónica del mundo del espectáculo Pablo Newman y joanne woodward. Es una mirada fascinante a las complejidades de mantener un matrimonio unido durante décadas y una inmersión profunda en el arte de la actuación. Ethan Hawke, quien dirigió el documental, ha reunido clips que no solo muestran su mejor trabajo, sino que también iluminan su vida personal. La siguiente es una selección selecta de algunas de sus mejores películas, pero esta lista fácilmente podría contener 10 títulos más.

El largo y caluroso verano (1958)

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Imagen vía 20th Century Studios

Newman y Woodward se fríen al estilo sureño en esta adaptación de la novela más vendida de William Faulkner. Newman interpreta lo que era su especialidad en ese momento, un canalla simpático y lascivo, mientras que Woodward da un giro como un miembro de la alta sociedad remilgado y adecuado. Los «ustedes» están muy cargados, pero este tipo de lujosa telenovela de CinemaScope fue el tipo de cosas que Hollywood produjo en los años 50 y esta está por encima del resto. El elenco incluye una coqueta Lee Remickun de ojos salvajes antonio franciosay un exagerado Orson Welles haciendo su gran truco de papá completo con una ridícula nariz protésica… A Welles le encantaban las narices falsas.

Las tres caras de Eva (1957)

Las tres caras de Eva

Antes de que existiera Sybil, existió Eve. La película que convirtió a Woodward en una estrella y le valió un Oscar a la mejor actriz parece hoy un poco melodramática, pero no menos impactante. Basada en la historia real de Chris Costner Sizemore, a quien se le diagnosticó lo que entonces se conocía como trastorno de personalidad múltiple, Eve es una visita obligada para la poderosa actuación de Woodward. Moviéndose expertamente de cada personalidad, Woodward es capaz de expresar la tortura interior de una mujer fuera de control. Hay buenos momentos de humor que aligeran el estado de ánimo y evitan que sea una película de una sola nota emocional. Víspera fue un gran éxito y allanaría el camino para innumerables películas con temas de salud mental de los años 60 y 70.

Raquel, Raquel (1968)

Raquel, Raquel

Es increíble que esta película sea prácticamente desconocida hoy en día. Nominada a cuatro Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Woodward a Mejor Actriz, Rachel, Rachel sigue siendo la actuación más memorable de Woodward. La historia de una maestra de escuela introvertida cuyo despertar sexual a mediados de los 30 la lleva a una reevaluación más profunda de su vida, la película tiene a Woodward haciendo un delicado acto de equilibrio al exponer lentamente tanto la tristeza como el espíritu imperecedero de Rachel. Todo es un verdadero asunto de familia, con Newman detrás de la cámara, en su debut como director, y su hija Nell Newman interpretando a Rachel de niña. Poco convencional y dolorosamente real, Rachel, Rachel encaja firmemente con películas de la época como Five Easy Pieces y nunca canté para mi padre… no es mala compañía para estar.

Mano fría Luke (1967)

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Imagen vía Warner Bros.

Es difícil elegir una actuación de Newman que sea su papel definitorio. (Butch Cassidy y Eddie Felson deberían encabezar cualquier lista). Pero el papel de Lucas Jackson parece ser el que muestra todos los trucos de Newman. Solo Newman podría haber interpretado al despreocupado Luke, un prisionero que pasa la mayor parte de su tiempo huyendo del aburrimiento y buscando una risa. También podría ser el momento en que Newman se liberó por completo de las comparaciones con Brando que lo atormentaron desde el comienzo de su carrera. Su actuación aquí como un canalla genial, antihéroe, perdedor adorable, bromista, tramposo, hipster y amante de los huevos… es espectacular. Hecho al comienzo de lo que podría ser el mejor tramo de 10 años de la realización de películas de Hollywood, Luke está lleno de momentos memorables, grandes líneas y un elenco de apoyo de primer nivel que incluye george kennedy (que ganó un Oscar), Harry Dean Stanton, tolva dennisy Hermano Martin como un hombre muy preocupado por la comunicación.

Hud (1963)

Hud-Paul Newman

El director Pablo Schrader le dice a Hawke en el documental que fue la actuación de Newman en hud que redefinió al protagonista del cine estadounidense. Puede que tenga razón. No es solo que Hud Bannon sea un imbécil de grado A, es que parece tener un placer perverso en ello. Un western revisionista sobre rancheros en Texas, Hud no se parecía mucho a nada que saliera de Hollywood en ese momento. Newman y el director Martin Ritt parecen presagiar a los antihéroes de finales de los 60 y 70. No hay interés en suavizar el personaje con humor, sentimentalismo o un acto final de redención. Ayudado por el director de fotografía de James Wong Howe inquietante uso del blanco y negro, esta es una película tan adelantada a su tiempo que hoy en día uno se maravilla de que no solo fue realizada por un estudio importante, sino que también fue un éxito de taquilla.

El veredicto (1982)

El veredicto-Paul Newman

Newman como un abogado de Boston que tiene mala suerte y busca un último trago… lamentablemente, ese trago es de whisky. Él tiene suerte cuando se le presenta un caso de negligencia médica que puede producir un gran acuerdo. No es solo el guión de David Mamet, o la mano segura del director Sidney Lumet, lo que hace de este uno de los grandes dramas legales, es la voluntad de Newman de exponer algunos de sus propios demonios que luchan contra el alcoholismo. Esto es actuar en su forma más cruda y reveladora, tanto incómoda como inolvidable. La película debería haberle dado a Newman su primer Oscar, pero tendría que esperar cuatro años más antes de ganar por El color del dinero..

Podrían ser gigantes (1971)

Podrían ser gigantes

No, no, la banda no (aunque tomaron su nombre de la película). Esta es Joanne Woodward en su forma más ligera y divertida como una psiquiatra que se embarca en una loca aventura con un paciente millonario (george c scott) que se cree el gran Sherlock Holmes y ella Watson. Gigantes es una película que no hizo nada en la taquilla. Poco convencional y caprichoso, el público y los críticos no estaban seguros de qué hacer con él. Hoy tiene seguidores de culto que se deleitan con Woodward y Scott como detectives excéntricos que recorren Nueva York en busca de pistas. Una película tan peculiar que está lista para un wes anderson rehacer.

Disparo de bofetada (1977)

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Imagen a través de Universal Pictures

Una película que es tan divertida y sucia como cualquier cosa que se haga hoy en día, Slap Shot sigue siendo una de las comedias deportivas más crudas, sucias y sucias de todos los tiempos. Siguiendo los altibajos (en su mayoría) del equipo de hockey de ligas menores Charlestown Chiefs, Newman es Reggie Dunlop, un jugador-entrenador que hará cualquier cosa para que los fanáticos regresen. Con la noticia de que los Chiefs pueden ser vendidos y separados, el equipo desarrolla un estilo de juego matón exitoso que milagrosamente los hace populares y rentables. La película, que podría parecer Los osos de malas noticias on ice, es en realidad un comentario astuto sobre el control corporativo de los deportes y su compromiso con una sola cosa: el resultado final. Newman nunca se vio mejor, luciendo camisas de seda salvaje y abrigos largos de cuero. La película es tan divertida por su moda de los años 70 como por su comportamiento grosero y sus peleas sangrientas. Ah, y eso nos recuerda: nada supera la charla de ánimo de Newman con los hermanos Hanson.