La nueva traducción de la película de los Beatles de 1968 se detuvo en seco, dejando solo pequeñas piezas.
El descubrimiento de los medios perdidos, el arte de la arqueología de los medios en el que intrépidos investigadores excavan tanto como pueden en películas, programas de televisión y animaciones abandonadas y consideradas muertas hace mucho tiempo, ha recibido mucha atención en los últimos meses adecuado a descubrimientos recientes. Un piloto para un criollo Marinero de la vidriera que se sabía que existía finalmente fue capturado y publicado en YouTube en su totalidad, un episodio perdido de plaza Sésamo protagonizada El mago de Oz‘s margaret hamilton lamentablemente considerado demasiado aterrador para los niños, e incluso un animatic completo de Genndy Tartakovski‘s popeye. Si proporcionadamente hay ejemplos más macabros de medios perdidos que solo podemos esperar que nunca vean la luz del día, puede ser una forma de derribar un pared que parece impenetrable entre los ejecutivos y el manifiesto. Cuando una obra se descarta, está completamente protegida de los luceros del manifiesto, una obra que nunca se produce o finaliza es una que nunca debe hallarse, sin importar cuán cerca estuvo de completarse o cuánto trabajo se dedicó a ella. . Pero entonces cualquiera encuentra una foto de Nicolas Cage en un traje de Superman, o bocetos conceptuales para una aclimatación del musical gatos que se ve diez veces mejor que el que tenemos, y no puedes evitar imaginar el universo variable donde estas ideas se materializaron.
Una de las películas sobre las que los archivistas de Internet todavía se esfuerzan por descubrir más hasta el día de hoy es una aclimatación de Los Beatles‘ película animada Submarino amarillo, dirigido por Roberto Zemeckis con su estudio ImageMovers y distribuido por Disney. Las ruinas de esta función abandonada que quedó detrás son intrigantes por opinar lo menos, se dice que hay un grímpola completo escondido en algún circunscripción que aún no se ha incompatible, pero todo lo que el entusiasta promedio de los medios perdidos puede encontrar en linde son fragmentos de pruebas. animación y una gran variedad de arte conceptual. Aquí está la historia tal como la conoce el manifiesto.
El submarino amarillo diferente debutó en 1968
Submarino amarillo es una película animada de 1968 como parte de un acuerdo de tres películas de United Artists Corporation con The Beatles, poco hay que opinar sobre quiénes son. Antaño de este punto, ya se habían realizado dos largometrajes sobre John, Paul, George y Ringo, siendo el primero de ellos La incertidumbre de un día duro, una película inteligente, humorística y querida que sigue un día en la vida de los Beatles (y el yayo de Paul). Los Beatles estaban menos que entusiasmados con la segunda película, ¡Ayuda!, que era mucho más extravagante, y menos aún en su Saturday Morning Cartoon, por lo que no quisieron ofrecer sus propias voces a la película de animación realizada por las mismas personas más allá de un breve cameo al final. A pesar de esto, no es como si Yellow Submarine no tiene ningún mérito, la animación es elegante y colorida y, por supuesto, está la música icónica de los Beatles para compartir la película. En retrospectiva, se considera con poco de cariño como una aberración de la Beatlemanía y uno de los pocos largometrajes animados de la división de 1960 fuera de Walt Disney, y aparentemente Zemeckis lo consideró con tanto cariño que quería rehacerlo usando su estudio, ImageMovers, en su marca registrada. Animación de captura de movimiento completo.
Take prometió un submarino amarillo más vago de Robert Zemeckis
Este esquema se anunció en la exposición D23 de Disney en 2009, y se planeó que fuera un evento que se lanzaría en el verano de 2012, amoldonado a tiempo para los Juegos Olímpicos de Londres. Las voces de la partida fueron emitidas, con decano lennox kelly como John Lennon, Pedro Serafinowicz como Pablo McCartney (un papel con el que ya estaba sobrado familiarizado), Cary Elwes como George Harrisony adam campbell como Ringo Starrcon partida tributo los cuatro fabulosos siendo utilizado para la captura de rendimiento. El arte conceptual y la animación a los que se puede consentir nos dan una idea de lo que podría tener sido esta película, cómo se habría conocido. Aparentemente habría sido una aclimatación suelta, dando a Pepperland una sensación más oscura y apocalíptica, con criaturas de pesadilla, incluidos los Blue Meanies más monstruosos. Los Beatles se verían más como caricaturas que como personas reales, similar a steven spielberg‘s Las aventuras de Tintin con rasgos y proporciones más exageradas. Se podría opinar que se alcahuetería de una nueva traducción arenosa de Yellow Submarine, que es lo suficientemente extraño como para escribirlo, y mucho menos imaginar que verdaderamente se está haciendo.
Cuando ImageMovers cerró, igualmente lo hicieron las esperanzas de Yellow Submarine
ImageMovers Digital cerró en mayo de 2010 posteriormente de una serie de fracasos de taquilla, y la película, posteriormente de un intento de venderla a otros estudios, fue abandonada en marzo de 2011. En circunscripción de este codicioso esquema, se presentó una traducción remasterizada del Yellow Submarine diferente. se le dio un relanzamiento acotado en el otoño de 2012. La película de Zemeckis se perdió y nos quedamos con las preguntas de qué podría tener sido y por qué se abandonó. Si proporcionadamente el primero puede seguir siendo un enigma, el segundo definitivamente tiene algunas respuestas.
ImageMovers fue más conocido por sus películas animadas capturadas con imágenes
ImageMovers de Zemeckis era un estudio con ideas y métodos ambiciosos que producían resultados mixtos. Comenzaron como un estudio que suministró en su época mercadería revolucionarios generados por computadora para películas como La asesinato se convierte en ella y Los refrigeradores, bajo el nombre de South Side Amusement Company. Con su cambio de nombre a ImageMovers, tenían algunas películas de entusiasmo en vivo en su tener con Dreamworks, incluyendo Desechar, pero por lo que son más conocidos son sus películas animadas capturadas en movimiento producidas bajo Dreamworks y luego Disney. Hubo cinco películas que el estudio hizo usando este método: The Polar Express, Monster House, Beowulf, Exposición de Navidad y Marte necesita madres. Los dos últimos son los más importantes para la historia, los distribuidos por Disney, los que estaban bajo el nombre de ImageMovers Digital, los que mataron a esta ala del estudio y Yellow Submarine.
Un villancico y Marte necesita mamás los dos bombardearon en la taquilla, siendo el zaguero especialmente un desastre, ganando solo $ 39.2 millones de su presupuesto de $ 150 millones. A excepción de Monster House, las otras películas de captura de movimiento tenían un presupuesto similar, razón por la cual fueron tan publicitadas, con Mars Needs Moms el único que no logró recuperar ese peculio y fue el zaguero clavo en el caja de ImageMovers Digital. La novedad de la atractivo digital se había desgastado y todo lo que quedaba eran sus fallas. Este no es un artículo que critique completamente a CGI, eso sería una pérdida de palabras. La historia del cine nos ha mostrado las cosas increíbles de las que es capaz la tecnología, pero vas a perder una audiencia si eso es todo lo que tienes. En el caso de ImageMovers, parece que las historias de sus películas se debilitan cada vez más con cada divulgación, con Monster House siendo la única película que no está basada en otra historia. Luego está la gran trampa de El valle inquietante. Cuando solo tiene unos pocos utensilios CGI, puede concentrarse en agregarles tanta vida como sea posible. Sin requisa, cuando toda la película apunta al hiperrealismo sin ser entusiasmo en vivo, te enfocas en las cosas que hacen que los personajes se vean menos humanos cuando no están del todo animados y no son del todo reales. Esto combinado con una historia débil y sin inspiración es lo que hizo que Mars Needs Moms salió el fracaso más magnate del año, y es lo que la multitud tiende a rememorar acerca de ImageMovers Digital.
Los derechos de autor se interpusieron en el camino del submarino amarillo
El brillo de ImageMovers Digital ya estaba parpadeando desde el indiferente divulgación de A Christmas Carol, que, si proporcionadamente no fue un completo fracaso, no fue el éxito que Disney esperaba que fuera. Pero que tiene que ver esto con Yellow Submarine ¿específicamente? Veamos el material de origen. The Beatles, uno de los actos más grandes y exitosos en la historia de la música y durante mucho tiempo tuvo un copyright férreo similar al de Disney. Ha habido usos de las canciones de los Beatles en películas y televisión, pero mientras estaba bajo la propiedad de Sony/ATV, Paul McCartney obtuvo los derechos de su música en 2018, era infamemente costoso usar la música de los Fab Four. Hay una razón por la que la función y las biografías televisivas sobre los Beatles se sitúan antiguamente de su apogeo o durante su ruptura. Su propiedad intelectual es una de las más caras y exclusivas, y hacer que Yellow Submarine sería inútil sin él.
Cubo esto, estaba casi predestinado que Yellow Submarine no sucedería, como si fuera una récipe para el desastre. Un material de origen con el que la partida no quería tener mucho que ver cuando se hizo, un estudio con proyectos caros y rendimientos decepcionantes, y música que sería obligatorio añadir que aumentaría significativamente el presupuesto. Tal vez la curiosidad y la vencimiento de divulgación oportuna habrían atraído a algunas audiencias, pero Disney vio que la reto no valdría la pena el detención costo, dejando que este codicioso remake se perdiera en la historia si no fuera por un equipo de historiadores de Internet que recopilaron todo lo que pudieron. encontrar en él. Averiguar medios perdidos puede ser un esfuerzo decepcionante, donde terminas con más preguntas que respuestas, y Yellow Submarine siempre puede estar encerrado en Disney Vault, pero al menos hay suficiente para ver y determinar si has conocido suficiente.
