Para una película sobre la mayoría de edad que captura tan a fondo la experiencia de crecer como lo hace Girl Picture, ganadora del premio Sundance, es brillante de contemplar.
Crecer puede ser una experiencia alegre en un momento y melancólica en el siguiente. Es un período de exploración tensa donde el mundo es fresco y nuevo para que lo descubras. Cuando una obra de arte es capaz de encapsular este tiempo tumultuoso con toda su incertidumbre y singularidad, se convierte en algo que vale la pena celebrar en el concurrido subgénero de la mayoría de edad. La animada y encantadora nueva película finlandesa foto de niña es uno de esos trabajos que captura esta experiencia con tanta atención al detalle que te deja completamente plano. Es una historia contada con delicadeza donde tanto la tragedia como el triunfo están en sutil tensión entre sí. Ganadora del Premio del Público en la Competencia Dramática Mundial en el último Festival de Cine de Sundance, se centra en tres personajes, Mimmi (Aamu Milonoff), Ema (linnea leino), y Rönkkö (Eleonora Kauhanen) durante tres viernes consecutivos en sus jóvenes vidas. Todos son diferentes, desde tímidos hasta extrovertidos, aunque cada uno está ricamente realizado a su manera. Mientras todos luchan con el amor, la ambición y la amistad, la película se convierte en una obra que lleva a cabo un acto de equilibrio con tanta confianza que es bastante hermoso observar cada detalle.
Si bien todas las actuaciones son tan precisas en lo natural que se sienten en cada momento, lo que une todo esto es el trabajo del director. Alli Haapasalo. En solo su tercer largometraje, ha creado algo que se siente tan magnífico en lo auténtico y verdadero que es todo que no puedes evitar sentir que todas estas personas son reales. Desde la escena inicial en la que vemos cómo Mimmi hace alarde de las expectativas de la clase de gimnasia hasta las muchas interacciones que tiene con Rönkkö, su mejor amiga con quien puede ser más ella misma, sientes que estos personajes están a punto de saltar de la pantalla. Su relación silenciosamente profunda proporciona un punto de conexión a tierra para la historia, haciendo que sus momentos de conexión sean aún más conmovedores y los posteriores de desconexión, por el contrario, aplastantes. No puedes evitar dejarte llevar por sus vidas, ya que están tan completamente realizados que se sienten como retratos de personas que has conocido o que tú mismo has conocido hace mucho tiempo. Es una mirada genuina a la juventud que cuenta su historia con tanta claridad y cuidado que se convierte en todo lo que una historia de la vida como debería ser.
La clave de esto es cómo Haapasalo es capaz de caminar suavemente en un equilibrio entre la poesía y el dolor de la juventud. Los momentos de angustia y lucha se juegan con un toque ligero sin rehuir cuánto puede doler crecer. Esto entonces se yuxtapone al amor y la vitalidad que pueden surgir al encontrar algo maravilloso en medio de la aflicción. Hay tantos momentos de esta poesía como un baile al costado del camino que luego conduce a una escena extendida del primer beso entre Mimmi y Emma. En este momento, cuando “Slip Away de Perfume Genius alcanza un crescendo perfectamente sincronizado, las olas de alegría te invaden tal como lo hacen con los personajes en este descubrimiento de conexión. Al igual que con cualquier buena poesía, captura las emociones abrumadoras de una manera que sigue siendo honesta incluso cuando en sí misma es una obra de artificio construido. Aunque estas son personas que participan en una escena, escritas y actuadas de cierta manera, la forma en que Haapasalo nos sumerge en cada momento borra todo esto. Te sientes como un observador compasivo de breves momentos en el tiempo que pronto pasarán aunque los personajes aún no lo sepan. Retrata esta inminente pérdida de la inocencia no con momentos explosivos, sino con otros más auténticamente sutiles que te sorprenden.
Lo vemos cuando las personas por las que nos tenemos que preocupar profundamente comienzan a perderse e incluso comienzan a lastimarse unos a otros. Toda la dicha expansiva que sentimos en los conmovedores momentos de la música y la conexión hacen que el posterior choque de regreso a la Tierra sea infinitamente efectivo. En particular, la forma en que Mimmi y Emma comienzan a separarse es devastadora. Cada uno lleva consigo sus respectivos miedos y ansiedades sobre el futuro, lo que lleva a desacuerdos que se sienten tan inevitables como su atracción inicial por el otro. Ninguno de los dos es vilipendiado ni vilipendiado, ya que la película comienza a desentrañar suavemente los hilos de su relación hasta que finalmente se separan. Aunque solo se lleva a cabo durante tres semanas, termina pareciendo que hay un trabajo de personajes de toda la vida realizado en estas escenas. Llegas a comprenderlos en un nivel fundamental, empatizando y conectándote con ellos precisamente por la precisión con la que captura la pasión y el dolor del primer amor verdadero. Incluso cuando Rönkkö atraviesa su propio viaje, que a menudo está separado de Mimmi y Emma, la película no es menos exhaustiva al explorar su crecimiento. Es observadora y divertida, capaz de darse cuenta de las cosas que otros suelen pasar por alto. Que luego permanezca insegura sobre sus propios deseos y necesidades se siente muy apropiado, un raro reflejo de la incertidumbre juvenil que suena perpetuamente cierto en su representación.
Todos los personajes salen cambiados en formas que están tan apagadas que te dejan deseando pasar más tiempo con cada uno de ellos. Es como si fueran viejos amigos a los que quieres ver adónde van después con la esperanza de que encuentren la felicidad. A cada paso, Girl Picture demuestra ser un trabajo tan bien escrito que nada se desperdicia y cada momento es esencial para dar vida a su historia de madurez. Todo encaja tan perfectamente que cada escena es tan ingeniosamente fascinante como emocionalmente abrumadora. Es como la experiencia de crecer en sí misma. Puedes ver todo lo nuevo con toda su vitalidad en pantalla completa mientras creces para darte cuenta pronto de que esto no va a durar para siempre, para bien o para mal. Este acto de equilibrio se hace tan bien que la película nunca se inclina demasiado hacia un lado o hacia el otro, y se toma el tiempo para garantizar que cada nuevo desarrollo tenga momentos de reflexión tranquila. Hay sorpresas, tanto humorísticas como dramáticas, aunque todo ello envuelto en una sensibilidad más agridulce. Esto crea una narración más veraz del crecimiento en lo simple pero enfocado que es todo. En el centro de esto, todos los personajes se sienten tan distintos y vivos que brillan incluso cuando el mundo que los rodea a menudo puede empañar su alegría. Este sentido del equilibrio entre la luz y la oscuridad es precisamente la forma de capturar la tensa realidad de la juventud. Es un sentimiento que Haapasalo logra por completo sin comprometerse en lo más mínimo para convertirse en una verdadera imagen de la juventud propia.
