Los debuts cinematográficos desfavorables son parte integral de la historia de las celebridades. Las estrellas cuyas primeras apariciones son «Mujer en la caja» o «Hombre gritando al árbol» es un hecho del Hollywood moderno que habla de la muerte del sistema de estudio. Por supuesto que hay excepciones; por cada actor que comenzó vistiéndose como un pollo y repartiendo folletos, hay miembros de dinastías teatrales, actores con tías que son agentes de casting y actores que obtuvieron su éxito siendo amigos de personas influyentes. Pero en los días en que fumar era sofocante y la cirrosis hepática era la forma más probable de hacerlo, uno podía ser visto en una parada de autobús, recibir un estilista, un tinte y un contrato de tres años. Sin perder el tiempo ni generar credibilidad, el primer papel podría ser un papel principal, como fue el caso con lauren bacalldebut de Marie «Slim» Browning en tener y no teneruna película dirigida por el nominado al Premio de la Academia Howard halcones y protagonizada por talk-of-the-town, Humphrey Bogart.

tener y no tener no es una obra maestra literaria, aunque aparentemente ese era el punto: la historia dice que el autor Ernest Hemingway era escéptico de Hollywood, todavía tambaleándose por la decepción de la adaptación cinematográfica de 1932 de Adiós a las armas. Un buen día, Hemingway y el director de cine/compañero de pesca Howard Hawks tomaron un bote mar adentro y aprovecharon la oportunidad para hablar de negocios. Hawks insistió en que podría hacer un éxito de la «peor historia» del autor. y cual seria? Esa maldita basura llamada «Tener y no tener». Por suerte para Hawks, pasarían otros 16 años antes patricia herrero publicado El talentoso señor Ripleysalvándolo así de ser golpeado hasta la muerte con un remo.

Lauren Bacall-Tener y no tener

Mientras tanto, mientras Hawks y Hemingway estaban ocupados comparando el tamaño de sus truchas, Betty joan perske se había inscrito en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas y asumió el apellido de soltera de su madre, Bacal. A pesar de que se le pidió que regresara para la capacitación del segundo año, con finanzas ajustadas en el hogar y becas solo para hombres, Betty Bacal optó por la siguiente mejor opción y llevó su esbelto cuerpo de 5 pies 8 pulgadas a agencias de modelos en Nueva York. Después de una serie de trabajos que demostraron que podía usar ropa mientras estaba parada, Bacal fue presentada a través de un amigo (naturalmente), a Harper’s Bazaar. gurú, Diana Vreeland. Vreeland echó un vistazo a Bacal, le gustó el corte de su foque e inmediatamente la puso en la portada (por supuesto).

No pasó mucho tiempo antes de que la esposa de Hawks, miembro de la alta sociedad Nancy «delgada» Keith, recogió esta última edición de Harper y decidió embarcarse en un nuevo proyecto. Convencer a su esposo para que defendiera a Betty Bacal no fue un desafío, ya que Hawks disfruta de la reputación de detectar a las futuras estrellas, entre ellas Carole Lombard, Rita Hayworth, y otras mujeres de aspecto sencillo. Los Hawks tomaron a Bacall bajo su ala y su primera tarea fue firmar a su ingeniosa con un contrato de siete años, antes de encargarse de administrar su carrera de manera efectiva. «Betty» se convirtió en «Lauren», «Bacal» ganó una «l» extra y Slim, como ex modelo y miembro de la alta sociedad, usó su experiencia para guiar a Bacall en cuestiones de vestimenta, comportamiento y cómo esconder la ginebra en la casa. . Quizás el cambio más importante fue la nueva voz. Uno solo puede asumir que los tonos naturales de Bacall eran una reminiscencia de un Oompa Loompa, ya que Hawks se negó a debutar con Bacall hasta que dominara su ahora infame voz de paquete por día. Según Bacall, logró su registro más bajo conduciendo rutinariamente a los cañones cerca de Mulholland Drive y gritando pasajes de The Robe. en coyotes. A pesar de lo embellecida que pueda ser la historia, las actrices han hecho mucho más por mucho menos. Con su nueva voz ronca, vestuario elegante y esa misericordiosa «l» extra en su nombre, Hawks confiaba en que su creación estaba lista para su primer papel, y uno principal: Marie «Slim» Browning, en su adaptación de Hemingway. peor novela.

Bogart_and_Bacall_To_Tener_y_No_tener_

La película de Hawks se parece poco a su fuente. El escenario de la Depresión del libro se traslada al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el posicionamiento del gobierno estadounidense como villanos que evitan que el protagonista Harry Morgan alimente a su familia son, en cambio, los buenos que hacen todo lo posible para luchar contra los nazis, y el propio Morgan, un anteriormente personaje sedicioso que pierde un brazo y eventualmente, su vida, se convierte en un patriota, peleando la buena batalla con ambos brazos en buen estado de funcionamiento. Y luego está Bacall. En lo que respecta a las escenas iniciales, estaba dotada de un doozy: «¿Alguien tiene una coincidencia?» Arde como Xena, la princesa guerrera en dos piezas. Su próxima aparición es pasearse hacia Bogart, acomodarse en su regazo y ronronear el famoso «¿Sabes silbar, verdad?» línea. Todo un logro para alguien que aún no tiene la edad para beber. Otra de las marcas registradas de Bacall, solo superada por la voz de «Le he estado gritando a los perros salvajes», está a la vista: la barbilla hacia abajo con los ojos mirando hacia arriba. Pero este fue un aspecto del debut de la actriz que Hawks no maniobró. Aparentemente tan obsesionada con su adopción de una nueva voz y esa escurridiza «l» adicional, Hawks se había olvidado de preparar a Bacall para la actuación real. Haberse saltado los disfraces de pollo e ido directamente a la protagonista principal, sin mencionar que jugar frente a un símbolo sexual de la lista A, pondría a cualquiera nervioso, y Bacall era un manojo de nervios. Temblando de ansiedad, la simple tarea de encender un fósforo requirió múltiples tomas, hasta que finalmente la actriz descubrió que solo apoyando la barbilla en el pecho y mirando hacia arriba a su coprotagonista, podía detener el temblor.

No solo hizo Tener y no tener permitirle a Bacall algunos gestos icónicos, pero también un esposo. La película marcó el comienzo del romance Bogie-Bacall, una asociación que vería a los dos intrínsecamente vinculados para siempre a los ojos del público, culminando en dos hijos y una señal de que una diferencia de edad de 25 años no es un obstáculo para el romance. Por supuesto que eran otros tiempos. En estos días, la discrepancia daría lugar a una serie de controles policiales, sin mencionar el desafortunado baúl, HumpBac.

Lauren Bacall y Humphrey Bogart

El mito que rodea a Bacall también fue ayudado por importantes relaciones públicas del estudio, con charles einfield ganando su cheque de pago como jefe de publicidad de Warner Bros. publicando regularmente declaraciones en la línea de «nada como Bacall se ha visto en la pantalla desde Garbo y Dietrich. Esta es una de las atracciones más grandes y populares que hemos tenido”. mickey agua mineraltener y no tener El publicista, constantemente hizo referencia a la “electricidad” entre los protagonistas, declarando que era “tan tangible que podías sentirla en el aire”. Para Hawks, la relación fue un insulto, lo puso furioso durante la filmación y fue la causa de múltiples reprimendas para Bacall. Acusaciones de comportamiento desagradecido, amenazas de venderla a estudios de grado B y garantías de que Bogart la tiraría una vez que terminara la producción se hicieron comunes, aunque las afirmaciones no carecían de mérito: Hawks había descubierto, moldeado y, en esencia, creado Bacall, y Bogart todavía estaba casado, aunque infelizmente, con la actriz y residente exuberante, Mayo Metot. Sin embargo, no había duda de que las diatribas de Hawks estaban motivadas por los celos más que por la justicia, y Bacall optó por esperar a que pasara la tormenta.

Sin embargo, había otra realidad a la que se enfrentaba Hawks. A pesar de su trabajo preliminar, no solo su ingenuidad se había enamorado del grizzly Bogart, sino que la efervescencia entre los dos protagonistas era innegablemente mágica. Incluso si Hawks pasó horas reprendiéndose a sí mismo por enfrentarse a este desagradecido y arruinar el día en que fue a pescar, no se podía negar que la cámara estaba captando la química que llevaría a la película a ganancias sustanciales de taquilla. Y así, a pesar de su ego herido, Hawks siguió adelante.

Los críticos estaban divididos cuando se trataba de Bacall. Mientras que algunos elogiaron el nacimiento de una nueva estrella, otros fueron mordaces. “La representación más vergonzosa de una femme fatale que he visto en mi vida”, afirmó Sight & Sound revista, mientras Bosley Crowther del New York Times sintió que su actuación merecía poco más que una descripción física, “suavemente juncoso a lo largo de las líneas de Veronica Lake.” Sin embargo, hubo otros, multitudes, que se apresuraron a elogiar el advenimiento de una nueva femme fatale, siendo su evidente buena apariencia una cosa, pero su capacidad no solo para defenderse, sino para eclipsar a sus experimentadas colegas. A pesar de la realidad de sus nervios y las motivaciones cuestionables de su mentor, Tener y no tener presenta a la audiencia la esencia de Lauren Bacall: sin complejos independiente, deseable y proveedora de un «yo» adicional.