en la cronología de miguel mann‘s carrera, su historia de 1992 El zaguero de los mohicanos marcó solo su cuarto de merienda largometrajes. Ranurado seis primaveras posteriormente cazador de hombres y tres ayer de su obra maestra revelación Calor, los toques de dirección que ahora son sinónimos de una aventura de Mann ya estaban en su mejor forma (aunque a través de la cristal de una historia más directa que sus obras subversivas posteriores): tirada nítida, coreografía de batalla meticulosa, atmósfera filmado tan íntimamente como un protagonista, y un habilidad realista casi inigualable. Cada cualidad se incorpora a la perfección en la secuencia final de diez minutos de la película, sin coincidencia, uno de los finales cinematográficos más compactos y conmovedores en los treinta primaveras desde su estreno y un maniquí auténtico que pronostica la crecimiento estilística de Mann.

¿De qué manejo El zaguero mohicano?

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Imagen vía 20th Century Fox

Basado en la novelística de 1826 del mismo nombre de James Fenimore Cooper, The Last of the Mohicans tiene división durante la Guerrilla de los Siete Primaveras y sigue al hombre de la frontera Nathaniel “Hawkeye” Poe (daniel day-lewis en su momento más apuesto) mientras acompaña a dos hermanas por el boreal del estado de Nueva York para reunirse con su padre, un coronel del ejército inglés que lucha contra un ejército francés invasor en las montañas Adirondack. Hawkeye es un tercio de un trío inseparable liderado por su padre adoptivo, Chingachgook (russell significa), y el hijo de Chingachgook, Uncas (Eric Schweig). Mientras evaden a un clase enemigo liderado por la vengativa tabardo Magua (un serio deslumbrante wes studi), Hawkeye se enamora de la hermana longevo de Monro, Cora (madeline stowe), y el protagonista antisistema finalmente se topa con una causa por la que vale la pena combatir. En un movimiento temático poco característico de Mann, esa causa es el aprecio: es opinar, el romance en pantalla más vehemente de este costado de Casablanca.

La película es un logro emocionante con interpretaciones cautivadoras, bienes visuales majestuosos, reproducciones auténticas de vestuario y armas, hazañas notables de diseño de producción y un núcleo emocional inquietante que muerde con tanta saña que es difícil no sentirse cansado cuando aparecen los créditos. La pérdida de esta lectura ficticia del pueblo mohicano es un tenso aullido antiimperialista de jurisprudencia; La empatía de Mann es tangible. Da la casualidad de que presenta la historia como parte de un buffet de todo lo que pueda yantar para los fanáticos de los romances radicales de la era de la Guerrilla Revolucionaria.

mohicanos fue un éxito crítico y comercial

La película reclamó legítimamente el Premio de la Agrupación al Mejor Sonido y se siente igualmente cronológica pero representativa de la era cinematográfica de la lapso de 1990. ¿Recuerdas cuando los equipos filmaron en el división ayer de que la pantalla verde dictara lo contrario? Ese nivel de legalidad técnica siempre ha ayudado a Mann a rememorar una ámbito convincente, especialmente en una trilogía de escenas de largometrajes a lo espléndido de su carrera: Mohicans. (obviamente), el icónico Heaty su neo-noir Colateral.

Cuando los mohicanos llega a sus últimos diez minutos, Mann ya ha pasado dos horas estableciendo la deducción interna, los ritmos cohesivos de los personajes y el peligro que presenta el entorno fronterizo. Son piezas de su rompecabezas, y todo lo que queda es el final emocionalmente climático: posteriormente de que Magua captura con éxito a las hijas de Monro con el crimen en mente, el líder de la tribu Huron le ordena a Magua que se lleve a la tranquila y sensible Alice (Jodhi mayo) como su nueva esposa. Magua sale furioso mientras Uncas corre tras Magua en un intento desesperado por rescatar a Alice, la mujer que ama desde allá.

Lo que se desarrolla a continuación es el jerigonza del cine en estado puro. Mientras Uncas persigue a Magua por su cuenta mientras Chingachgook y Hawkeye lo siguen febrilmente, Mann se deshace de todo diálogo. Sin ausencia más que atraiga la atención o el aurícula, el proceso cardinal de comunicar el arte a través de un medio visual se mantiene en pie por sí solo. La cinematografía, el diseño de sonido, el ritmo, la partitura y la intensidad física del índice entretejen una poesía silenciosa en movimiento. Es una lectura preventiva de la misma técnica que Mann emplearía con un sorpresa sobresaliente tanto en HeatEl quimérico atraco a un parcialidad y el crimen del club en Collateral.

Mann es amado por sus detalles, que hacen la película

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Imagen vía 20th Century Fox

en mohicanos‘ carrera sin aliento contra el tiempo, esas minucias comienzan destacando la respiración dificultosa de Hawkeye y Uncas mientras textualmente escalan una montaña. Los ruidos en las escenas de combate de Mann siempre parecen más fuertes y penetrantes que las películas de batalla promedio y, por lo tanto, más visceralmente aterradores. Aunque aquí son hojas crujientes crujiendo bajo los pies en división de ametralladoras a toda marcha, cuando se combinan con tomas de las manos de Uncas luchando por comprar o el sudor manchando la garganta de Hawkeye mientras recarga su mosquete sin ayuda de nadie, es una autenticidad que el conocido acepta instintivamente. Incluso cuando Magua (spoilers) asesina sin piedad a Uncas, el rocío arterial que golpea las rocas de debajo se audición pero no se ve.

La violencia de Heat sigue el mismo patrón

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Cambiando el espacio dispensado por un paisaje urbano, Heat’s El robo sigue el mismo patrón al conectar a tierra la conciencia espacial y situacional de la audiencia tanto con sonidos establecidos como con tomas establecidas. Escuche los pasos de golpeteo de los criminales Neil McCauley (Robert de Niro) y Chris Shiherlis (valle kilmer) al entrar en el vestíbulo de un parcialidad. Mire sus luceros en primer plano calcular un plan contra el telón de fondo de la monótona oficina de Walla. Aumentar la tensión más entrada es Elliot Goldenthal‘s manada sonora engañosamente simple, un patrón repetitivo no muy diferente al paso acechante de McCauley. El hecho de que de Niro y Kilmer llevaba la cantidad correcta de revistas de repuesto y sabía cómo usarlas agrega otra capa subconsciente de suspenso de combustión lenta: los espectadores entienden que esto requirió un serio esfuerzo de los actores.

Gracias a esa aguda precisión, cuando estalla la violencia mayoritariamente sin diálogo, es volcánica. Obviamente, cualquier diseñador de sonido profesional mezclará un sorpresa importante lo suficientemente esforzado como para que los espectadores lo escuchen, pero Shiherlis golpeando a un custodia es un asalto auditivo digno de un sobresalto. Y si en el interior del parcialidad había un volcán, fuera, en las bulliciosas calles de Los Ángeles, hay una supernova. Al Pacino El detective del Sección de Policía de Los Ángeles, Vincent Hanna, ha pasado primaveras persiguiendo a estos escurridizos ladrones, pero una vez que Shiherlis ve a los oficiales esperando, la radioso sonrisa de Val Kilmer es reemplazada instantáneamente por su armas levantada.

La lucha subsiguiente y sus desastrosas consecuencias son continuas, abrumadoras y acaban con el mundo. Y por una buena razón: Mann usó el audio en vivo de los actores entrenados en combate disparando rondas reales en división del método tradicional, donde un intérprete de foley reemplaza el audio en el set. La legalidad es abrasadora.

La influencia de Mann incluso se muestra en el montaje de sus películas

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Imagen vía 20th Century Fox

En cuanto a la tirada, incluso sin música Heat cuenta con un ritmo por poder gracias al coeditor Dov Hönig (un colaborador cliché de Mann, habiendo cortado incluso Mohicans). Hoenig cambia de un costado a otro entre los grupos opuestos al ritmo de los impactos de bala. Toda la secuencia, un universo alterno eco de los mohicanos finale, es Mann llevando a su audiencia a un mundo vivido ayer de acelerar la moqueta sin desdecirse. Y la contribución de Hoenig en entreambos casos no puede pasarse por suspensión: el director y el editor compartieron una visión y la refinaron película a película.

En comparación, Colateral’s impresionante tiroteo ambientado en un club noctívago coreano cambia las expectativas como una rutina de atletismo. La trama es sencilla pero inteligente: tom crucero‘s Vincent, un perverso a sueldo injustamente elegante, secuestra al taxista Max (Jamie Foxx) y lo obliga a aguantar a Vincent por la ciudad mientras este zaguero lleva a angla asesinatos. Si el calor es el diseño de sonido amplificó la tranquila normalidad de la vida cotidiana, un dance bop ruidoso sumerge la habitación como una frazada mojada. El conocido prórroga, y prórroga, ayer de la premio cuando Vincent pasa de ser un cazador merodeador a un perverso pernicioso (recordando a Shiherlis en el parcialidad). Los espantosos chasquidos de cuellos torcidos se nivelan lo suficientemente suspensión como para sentirse explosivos, y cuando los toques dobles redondos en vivo inevitablemente vuelan, se rompen a través de una canción que alguna vez fue estridente. Juntos, los editores Jim Miller y pablo rubel captura el caos de un baño de cepa a medianoche sin perder la conciencia espacial de una docena o más de jugadores. A través de un simple libranza en su propio método de postproducción, Mann conduce una narración con ingenio.

En una película de Michael Mann, cada toma tiene un significado

Cada plano de sus películas tiene un significado, ya sea Heat y mohicanos director de fotografía dante spinotti teñir de celeste el campo solitario de Los Ángeles o insinuar que la humanidad es intrascendente con una panorámica sobre las montañas Blue Ridge empapadas de niebla. Cada corte tiene un significado, Hoenig equilibra con facilidad grupos separados pero que mueven simultáneamente no en una, sino en dos películas.

Incluso los mohicanosLa gloriosa pista final de “Promentory”, se eleva mejor cuando se combina con Hawkeye volando por senderos de montaña boscosos. El estribillo de violín celta de la partitura es tan implacable como la persecución de los héroes y tan ineludible como la tragedia que se desarrolla. Mientras Chingachgook, afligido por el dolor, levanta su armas contra Magua, Hoenig corta en tres ángulos diferentes pegado con el ritmo. Es una técnica de tirada fundamental que se usa para aumentar el impacto de un choque, pero se siente como si la música se alzara triunfante cuando Magua encuentra su crimen en la cresta de la nota más entrada.

Hay una burla trascendente en la representación de Mann de la violencia en pantalla. Como tal, los críticos han apodado a los mohicanos como la película menos “parecida a Mann” oportuno a su historia limpia y tradicionalista centrada en los lazos románticos y familiares. Es cierto, pero ¿no hace eso que el tejido conectivo que comparte con sus trabajos futuros sea aún más interesante? Ya sea que sus películas ofrezcan una perspectiva excéptico o una plata de esperanza, la progresión de Michael Mann hasta convertirse en uno de los directores emblemáticos del siglo XX comenzó con una carrera silenciosa y abovedada a través de las montañas.